Démarche artistique
J’ai débuté mon expérience en arts visuels par l’aquarelle ; elle fut ma passion pendant 25 ans. En 2014, voulant explorer d’autres horizons, j’ai découvert l’acrylique. Une révélation! L’acrylique est devenu depuis mon medium de prédilection; il ne cesse de me conduire de découvertes en découvertes et de progresser dans ma démarche artistique.
Il important pour moi de sortir du style conventionnel et que mes œuvres reflètent la personne que je suis, pleine d’émotions et d’énergie.
Je transpose ces émotions dans l’abstraction. Le choix de couleurs qui me parlent et les formes qui surgissent au bout du pinceau sont les éléments déclencheurs du processus créatif. Je ramène les couleurs à la base de la pureté; les lignes et les formes se créent simplement.
L’intégration de matières, telles le bois, les tissus et les produits sablonneux, me permet de créer du relief et de favoriser un équilibre entre profondeur et lumière.
Je suis constamment en alerte face aux surprises et accidents qui peuvent survenir durant la période de création. Je reste ouverte à de nouvelles possibilités pour aller plus loin dans la signification de l’œuvre.
Mon but est de susciter une forte émotion au spectateur qui regarde l’œuvre et de le toucher directement au cœur. Créer une atmosphère, une ambiance, un effet de bien-être et d’apaisement quand nos yeux se perdent dans la toile et se faufilent à travers les mouvements, c’est la beauté de l’abstrait!
Lors d’exposition, le contact direct avec les gens, qui transmettent leur belle énergie, me permet d’avancer encore plus loin. Les artistes avec qui je suis en contact deviennent à certains égards des personnes qui m’accompagnent dans ma démarche et avec qui je crée de beaux liens.
Il important pour moi de sortir du style conventionnel et que mes œuvres reflètent la personne que je suis, pleine d’émotions et d’énergie.
Je transpose ces émotions dans l’abstraction. Le choix de couleurs qui me parlent et les formes qui surgissent au bout du pinceau sont les éléments déclencheurs du processus créatif. Je ramène les couleurs à la base de la pureté; les lignes et les formes se créent simplement.
L’intégration de matières, telles le bois, les tissus et les produits sablonneux, me permet de créer du relief et de favoriser un équilibre entre profondeur et lumière.
Je suis constamment en alerte face aux surprises et accidents qui peuvent survenir durant la période de création. Je reste ouverte à de nouvelles possibilités pour aller plus loin dans la signification de l’œuvre.
Mon but est de susciter une forte émotion au spectateur qui regarde l’œuvre et de le toucher directement au cœur. Créer une atmosphère, une ambiance, un effet de bien-être et d’apaisement quand nos yeux se perdent dans la toile et se faufilent à travers les mouvements, c’est la beauté de l’abstrait!
Lors d’exposition, le contact direct avec les gens, qui transmettent leur belle énergie, me permet d’avancer encore plus loin. Les artistes avec qui je suis en contact deviennent à certains égards des personnes qui m’accompagnent dans ma démarche et avec qui je crée de beaux liens.